Beppo (comentario de Por Jonathan Sassón en http://www.asalallenaonline.com.ar)

Beppo. Joaquín Baldín. Stella :Jessica Schultz

Dramaturgia y dirección: Cristina Moreira.
Entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi.
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari. Diseño de vestuario:
Jorge Ferrari. Música original: Diego Vila.
Elenco: Joaquín Baldín, Marcelo Farias, Fabiana Pelle, Jessica Schultz 

Desde el primer instante de la obra, ni bien vemos la escenografía sumada a la caracterización de los actores, se genera una paleta de colores que nos lleva inmediatamente a un bello paisaje ficcional.

En este lugar está Stella, cual Alicia en el país de las maravillas, en vez de ir tras los pasos de un conejo parlanchín se interna en el mundo de Beppo, un mimo, quien le ofrece un universo sin palabras, delineado con mímica e impregnado de emociones.

Si bien hay un tercer personaje que hace las veces de interlocutor entre la escena y el público, la aparición del cuarto actor es lo que rompe totalmente la cuarta pared. Todos los actores se ajustan bien a sus personajes, podemos resaltar la expresión corporal que le permite a Joaquín Baldín darle vida a Beppo con total eficacia, el registro vocal y los tonos emocionales que maneja Jessica Schults, la precisión de Fabiana Pelle y el manejo de la comicidad de Marcelo Farias quien por un lado aprovecha recursos del clown y por momentos nos remite a algún personaje de Antonio Gasalla.

Las actuaciones cuentan con el marco adecuado, una puesta que con pocos elementos alcanza aires rococó, un notorio trabajo musical que encaja perfectamente con lo que se ve en escena y con un texto bien elaborado, una versión libre del mito de Orfeo, que nos regala frases grandilocuentes, quizás a veces se hace largo, pero cuando parece que la obra va a quedarse estancada nos encontramos con una muy grata sorpresa que cambia el ritmo y da un giro narrativo que cambia el sentido de lo que venimos viendo hasta el momento.

Desde el vamos lo que vemos es el cliché del Mimo y/o de Pierrot (arquetipo de la comedia del arte) se van atravesando distintos estereotipos, en principio vemos las formas, lo que podría parecer un manual de técnicas teatrales (Mimo, commedia dell arte, textos clásicos, clown) , si no tenemos en cuenta el contexto podríamos pensar que a la hora de crear la obra se amarraron a las teorías por falta de creatividad, pero de arranque sabemos que la dramaturgia y la dirección corren por cuenta de Cristina Moreira (Directora / docente de reconocida trayectoria quien fue pionera de varias generaciones de actores, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq.) Entonces podemos estar seguros que el juego con los estereotipos es intencional, se busca un cruce de lenguajes pre establecidos para intentar crear uno nuevo y con el correr de la obra dejamos de ver las formas para apreciar el contenido.

La obra se auto proclama como teatro poético, podríamos afirmar que logra serlo sobre todo en los momentos en que no busca serlo, el todo de la obra sería la experiencia poética, haciendo que reconozcamos en Beppo una metáfora: Citando a Heidegger “El decir de un poeta permanece en lo no dicho."

Teatro: Centro Cultural de la Cooperación - Corrientes 1543

Funciones: Sábados y Domingos 20hs

Entrada: $50 y $40

CRITICA SHOWONLINE.COM.AR

Beppo se presenta como una apuesta que su autora(Cristina Moreira) denomina teatro poético. Se entiende entonces que vamos a asistir a un teatro donde el lenguaje se va a poner en cuestión, en conflicto, como cuando uno lee poesía.
Beppo es una historia de amor basada en el mito de Orfeo y Euridice, pero con la particularidad de ser representada, en versión libre, por una mujer y un mimo. Lo que vamos a ver es un conflicto mítico que se actualiza y pone de manifiesto problemas que nos acercan a nuestra cotidianeidad: La existencia de un muro que divide, una calle, la tecnología en avance, el materialismo por sobre los placeres del alma.
Beppo, el mimo que interpreta Joaquiin Baldin, va a ser el ojo del espectador romántico que cree que es posible una vida donde haya más flores y menos muros. El conflicto es el lenguaje, pero también es el ideológico.
Completa la puesta una mujer que oficia de presentadora en lenguaje de señas y un espectador (Marcelo Farías), de gran actuación, que a partir de su aparición, hace que la obra gane en comicidad y dinámica, un hallazgo.
El escenario se presenta con un fondo azul de nubes blancas y un muro que está situado en el medio. La puesta de luces y la música son de un acierto increíble logrando algunos planos en cámara lenta que destacan plácidamente en el acontecer de la obra
Beppo es un espectáculo que articula varias disciplinas de manera acertada: el arte del mimo, la comedia del arte, la danza, la tragedia, y el clown entre muchas otras.
Por momentos cierto tono ingenuo en la actuación pone en peligro la idea inicial de un teatro poético, inteligente y bien articulado, lo mismo sucede con cierta dinámica de la obra que crece a partir de que el personaje del espectador nos hace parte.
En definitiva una apuesta novedosa, poética y diferente para ver teatro, y una reivindicación de un arte como el del mimo que tanto ha sido vapuleado en la escena del teatro argentino.


http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=122

TEATRO // EL GESTO PROTAGONISTA

http://www.culturar.com/notas.php?id=3330&PHPSESSID=bb5d0d197aa2d02cce0ac5cfb891c0f3

TEATRO // EL GESTO PROTAGONISTA  Por: Gabriela García Morales - 12/04/2011

Beppo es una obra que se vale de lenguajes no tradicionales como el mimo, las señas, la música, el silencio y el canto para hacer una representación libre del mito de Orfeo. Una buena idea a la que le sobran explicaciones pero que ofrece bellas imágenes. Una experiencia poética que propone la integración de lenguajes. Beppo es una pieza que ahonda en las metáforas delmito de Orfeo y las expresa a través de lenguajes más allá de la palabra (señas, mimo, música). Una propuesta que busca liberar la voz de los que están en silencio. Y nos invita a reflexionar sobre la posibilidad de un mundo más justo y digno de ser vivido. Beppo y Stella, viven el universo de lo increíble,  ella  tiene voz  y él no, pero entre ambos existe la comunicación y se entabla el diálogo naturalmente. La historia de estos personajes  a los que se suman un Espectador y una Presentadora en lenguaje de señas narran una versión libre del mito de Orfeo.  El conflicto de estos personajes pasa por el deseo de un mundo mejor. El texto es algo explícito a pesar de las señas. Demora el ritmo de la obra. Podría sugerir más y decir menos el personaje de Jessica Schultz. Se luce en la canción que intercala el espectáculo en medio de las maravillas que desata el mimo, Joaquín Baldín que no se detiene y se desplaza con absoluta gracia por todo el escenario. Se complementa muy bien la sorpresiva intervención de Marcelo Farías en su personaje de espectador y es genial la traductora en lenguaje de señas que interpreta Fabiana Pelle. Cristina Moreira presenta esta pieza que da voz a aquellos que no la poseen. El lenguaje de señas y la poesía del arte del mimo se conjugan en esta propuesta atravesada por el silencio y el gesto, el símbolo y la palabra. Una representación del mito de Orfeo y metáfora del misterio sobre lo que hay más allá. Integran el reparto Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle. Personajes: Stella: el eterno femenino, contradictorio, demandante, vulnerable y pasional Beppo: inspirado en los zannis de la commedia dell arte, portando la máscara de Pierrot Espectador: personalidad histriónica inspirada en el hombre que no sabe actuar, y dulcemente guía la escena como Espectador Presentadora de la obra: desde el lenguaje de señas, avanza en la construcción del personaje comentando y traduciendo monólogos. FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA Elenco: Jesica Schultz (Stella), Joaquín Baldín (Beppo), Marcelo Farías (Espectador), Fabiana Pelle (presentadora) Asesoramiento y entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Cristina Moreira Asistente de dirección: Trinidad Asensio Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari Realización de escenografía: Liliana Diez Realización de vestuario: Claudia Peluso Música original: Diego Villa Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires, Arg. (011) 5077-8000 - 5077-8000

El Publico dice de BEPPO...

El publico ingresando en el día del estreno.en la Sala Tuñon del Centro Cultural de la Cooperación
de la Av. Ccorrientes 1543 de Capital Federal.

• Edda Diaz:  ¡Gracias por la poesía, la melancolía, las risas, el buen gusto...!
• Julia Zenko "¡¡¡Estuvo muy bueno!!! Emoción, risa y reflexión.... Lo estoy recomendando."
• Daniel Zabala: ¡¡¡Excelente obra!!! Magníficas actuaciones!!! Altamente recomendable!!!
• Gabriela Papacota Gomez: "¡¡Que hermosura de obra!! deleite al corazon y al alma, pase por muchas emociones intensas en un viaje que me han hecho disfrutar."...Marcelo te felicito, te admiro cada vez mas, tenes un talento único, sabelo, es un placer inmenso verte actuar. Brillas intensamente, generas ternura, emoción, alegria, dramatismo, que se yo... ¡No tengo palabras porque me las has sacado de la boca!  Hermosa la obra, gracias por compartirla, me colmo el alma, de verdad lo digo! ¡¡¡Vamos Beppo!!! Felicitaciones a todos, porque entregan el corazón. Jessica cuando canta que belleza esa voz!!!! Joaquin una ternura hermosa, y Fabiana es magico cada vez que aparece verla. Les deseo lo mejor de corazón y la Tia Cris … ¡¡¡La AMO!!!
• Hugo Serruto: "Gracias...  por tan bello trabajo"
• Adriana Lanza: "...un gran trabajo, toda la merde, gracias por la invitación y lo haremos circular."
• Daniel Berbedés: ...vayan a ver Beppo si pueden, es un bello espectáculo. Sobre todo para aquellas personas que pudieran tener algún reparo con la pantomima. Verán que nada tiene que ver, en el caso de Beppo, con los estereotipos del género. Bella voz de la protagonista en un fado muy dulce. Le suman mucho las actuaciones de los complementarios. La Traductora y el Espectador...( Falto decir que disfrute mucho verte en ese tono Escobar/Lerchundi que combina muy bien con el tuyo propio. Un pierrot contemporáneo y muy querible. Lo mejor para ustedes.)
• Juan Carrasco: Hay que ver esta obra por muchas razones que bien se explican en esta nota, pero la principal, es para ver el trabajo de EXCELENCIA que haces vos, querido Joaquín, lo que haces es maravilloso, volves a poner en un escenario el viejo y querido arte de la pantomima clásica, que muchos pelotudos desmerecen buscando sacar chapa de cínicos con eso... Tuve la suerte de ver a Marceau, varias veces y estoy seguro que si el viejo te viera, se sacaría el sombrero ante vos. ¡Chapeau, maestro!
• Gugue Barach: ¡Muy recomendable!
• Beatriz Seibel: Bellísimo. ¡¡¡Muchas gracias!!! Me gustó mucho en la obra la canción y en especial cuando vos Joaquín tocás el serrucho, que es un momento maravilloso, de honda emoción!!!
• Maria Cristina Amieva: "...Me gustó mucho la obra, son unos capos. Mas alla de eso me conmovió la pasión y la entrega con que hacén lo que se trasluce, con muchísimo gusto. Gracias por dejar que comparta esto tan lindo." 
• Chris La Valle: ¡Excelente todo! ¡¡¡La puesta, la dirección y la actuación de todos magnífica!!! Es importante destacar como todos podemos comunicarnos con y sin la palabra. La integración es auténtica , real. es una buena lección para el que desconce otros mundos y realidades...
• Anahi Martella: ¡¡Felicitaciones Jessica!!! Como siempre: Precisión, gracia, talento, belleza...
• Claudia Perruelo Pini:  Muy buena la actuación de Jessica, COMO SIEMPRE!!!
• Ana María Cao: ¡¡Vayan!! ¡No se lo pierdan! ¡¡ME RE GUSTO! Fabiana Pelle: ¡¡Una gran actriz por primera vez la vi actuar!!

Siguen los comentarios...

(¡Quieren mas? ¿Quieren ver como es actuar?  ¡A eso entran?...A eso entran Beppo-. Vamonos...) 

Dedicado a mi querido amigo Marcelo Farias. (De parte de Beppo) 

Una experiencia poética que propone la integración de lenguajes

Marcelo Farias. Jessica Schultz. Joaquín Baldín. Igon Lerchundi. Roberto Escobar. Cristina Moreira. Fabiana Pelle y el Maestro Diego Vila. Este es el equipo de Beppo (En la foto falta nuestro escenógrafo Jorge Ferrari.) Con este maravilloso equipo seguramente BEPPO trascenderá fronteras!

Cristina Moreira presenta esta pieza que da voz a aquellos que no la poseen. El lenguaje de señas y la poesía del arte del mimo se conjugan en esta propuesta atravesada por el silencio y el gesto, el símbolo y la palabra. Una representación del mito de Orfeo y metáfora del misterio sobre lo que hay más allá. Integran el reparto Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle.

Critica Teatral con la firma de Don Luis Mazas. Revista Veintitres.

Teatro: Voces y señas para entenderse mejor

Sólo se ve bien con el corazón

Beppo. Dramaturgia y dirección: Cristina Moreira. Con Jessica Schultz y Joaquín Baldín. Los sábados y domingos a las 20 en el C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543. Entrada: $ 50

Beppo es mudo, Stella tiene voz. Se unen y se separan por sus búsquedas divergentes de un mundo mejor. Hay una traductora al lenguaje de señas para hipoacúsicos y un espectador comedido que, en nombre de la platea lúdica, disuelven el muro convencional entre la fábula y realidad; buscan las voces del silencio, lo inaudible en la palabra. En medio de todo, corre una versión libre del mito de Orfeo, acaso también otra de El Mago de Oz. Cristina Moreira (Aria da cappo, Payasos imperiales) juega en Beppo al concertante de lenguajes integrados o alternativos a la palabra llana. Rutinas del circo, la narrativa simbólica y universal del teatro y su teatralidad; mímica, pantomima... materia del clown, inducen a la platea a sumarse a esta provocación libre. La puesta en escena presta densidad leve y alusiva al bello espectáculo, con momentos muy logrados y otros en proceso de consolidación. Será el correr de las representaciones el encargado de redondear esta experiencia ambiciosa a la que asocia su entrega lúdica un elenco sin fisuras: desde Jessica Schultz y Joaquín Baldín en los protagónicos, a Marcelo Farías y Fabiana Pelle en los complementarios.

Luis Mazas

Primera critica teatral sobre BEPPO en GEOTEATRAL.COM

                                     Beppo - Crítica



¿Es un castigo? No; es un mito. Obra de Cristina Moreira con Jesica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle. Crítica de Juan Manuel López Baio.



Beppo y Stella se quieren, pero sus distancias parecen insalvables. Él es un mimo privado del habla, pero capaz de construir un hogar a fuerza de imaginarlo. Ella es una muñeca que sueña con la suntuosidad de una vida repleta de modernos accesorios, y querría que él tuviera un trabajo de verdad (“de esos con renta”) para poder proveérselos. El punto de encuentro donde son capaces de conciliar sus diferencias es tan efímero y frágil como las paredes imaginarias que Beppo levanta con el puro ímpetu expresivo de su cuerpo.
El espacio está dado por contados elementos, estilizados, que representan un pedacito de campo indeterminado, sin mayores referencias, adonde Beppo ha comenzado a construir su hogar. Vemos el césped artificial de vivo verde, enmarcado por pequeñas lucecitas rojas. Un muro gris a medio construir, que pareciera una pared hecha de ladrillos Lego tamaño natural, y de fondo una tela con el cielo pintado (la cual, en los momentos nocturnos, es corrida para dejar ver las estrellas: diminutas luces plateadas). La escenografía y los accesorios utilizados son manifiestamente teatrales, en consonancia con la caracterización de Beppo y Stella, los colores brillantes y las formas simples,  todo lo cual nos pone a tono para presenciar una fábula.
En efecto la obra, retomando libremente algunas peripecias del mito de Orfeo, nos muestra los esfuerzos de una pareja de enamorados soñadores por construir juntos un sueño de idilio pastoral, vaivenes de la voluntad, (des)encuentros del amor que son narrados a través de breves situaciones intercaladas con momentos más oníricos (de belleza visual, componiendo imagen, luz y movimiento, acompañados de canto y música), y la asistencia de una Presentadora exterior al relato, que traduce en lenguaje de señas lo que ocurre. La constante referencia a un misterioso afuera, que claramente se delinea como el afuera del espacio escénico, instala poco a poco la intuición de que estos personajes pertenecen al mundo fabuloso de los cuentos, seres de ficción que intuyen en un incierto más allá otra realidad posible, realidad que Stella, al contrario que Beppo, añora conocer. La irrupción del Espectador  desde la platea, que ambos son capaces de percibir, posibilita en forma cabal el cruce de sendos planos de realidad.
Joaquín Baldín (Beppo) se destaca en su trabajo expresivo corporal (mimo-Pierrot inspirado en los zanni, según el programa), especialmente en la composición de posturas y la calidad de los movimientos-desplazamientos, precisos y elocuentes. Mediante este “mudo” lenguaje interactúa constantemente con Jesica Schultz (Stella), verborrágica compañera que enuncia sin descanso los deseos y pensamientos que fluctúan por su cabeza, alternativas entre el materialismo consumista y la idealización platónica. Esta diferencia de código es un desafío, y aunque el contraste es interesante, por momentos el vínculo entre los dos se torna un poco esquemático. La progresiva intervención de Fabiana Pelle (la Presentadora que explica en lenguaje de señas lo que va ocurriendo, al tiempo que es afectada por los sucesos) y Marcelo Farías (el Espectador que aparece en mitad de la obra interrumpiendo y comentando la acción con desenfado, para luego integrarse al encuadre dramático) enriquecen la propuesta con tintes netamente metateatrales que apelan con fuerza al público, explicitando las convenciones pero sin atentar contra la construcción poética que ellas habilitan, sino más bien reforzándolas. 
La obra combina los diversos recursos y lenguajes con medido equilibrio, generando un relato escénico disfrutable, una historia simple de amor y fantasías, signada por el desenlace trágico del trance orféico.

Beppo en La Nacion

La directora define su trabajo como "teatro metafórico". 
/ Mariana Araujo

Sube a escena Beppo

Lenguajes que se cruzan

Cristina Moreira explora la relación entre el silencio y las palabras

Sábado 19 de marzo de 2011

Ella define su nueva experiencia como "teatro poético; teatro metafórico". Cristina Moreira, reconocida maestra de clown, dramaturga y directora, renueva su apuesta sobre un escenario con un espectáculo -Beppo- en el que combina distintos lenguajes. Los personajes, esas "criaturas efímeras", intentan dejar de serlo y, en ese tránsito, se quedarán sin entidad.
La pieza fue escrita entre 2004 y 2005 y, desde entonces, está buscando su espacio de representación. Ahora, en el Centro Cultural de la Cooperación, tendrá su estreno el próximo sábado. Sus intérpretes serán Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle.
Algunas claves de la experiencia: la imagen de la escena remite a Magritte; la música trae reminiscencias de bossa nova; una actriz se expresa a través de la palabra; un mimo posee una imagen inspirada en los zanni de la comedia del arte, una presentadora se comunica a través del lenguaje de señas y un espectador, guía la escena.
"La obra está escrita originalmente para un mimo y una actriz que habla -cuenta Cristina Moreira-. Me interesaba explorar esa relación entre la palabra y el silencio. Cómo se incluye en un diálogo el que no tiene voz y cómo se hace para dialogar con el silencio. Así convergen dos lenguajes distintos y, a la vez, necesarios. A través de la puesta, potencié eso y apareció una narradora que, como un corifeo, va anunciando, va explicando lo que sucede, pero en lenguaje de señas. De esta forma, integramos también a la población de hipoacúsicos".
Stella y Beppo son los protagonistas. Ella busca dejar su mundo de personaje para transformarse en alguien real, pero Beppo no se anima a acompañarla, teme a lo desconocido. "Como cuerpo y espíritu, ellos no pueden vivir el uno sin el otro -explica la directora-. Y cuando ella, finalmente, se va, él muere. Es una reflexión a partir de la muerte de Orfeo. Tomando lo invisible en la palabra, lo inaudible en la voz, la necesidad de ver para creer. Esta relación entre lo que es material y concreto y lo que es efímero, intangible, imposible de asir, abre conceptos que juegan tanto en la dramaturgia como en la puesta en escena".
La creadora de experiencias como Bolero, Aria de capo y Payasos imperiales , entre otros espectáculos, vuelve a introducirse en el campo de la investigación escénica para dar forma a un proceso singular. La acompaña Jessica Schultz, una de sus primeras discípulas en clown, en los años 80, y sigue una línea de trabajo que desarrolló con fuerza durante muchos años en Europa junto a la compañía de Jorge Zulueta.
Y aunque el del clown es un mundo que reserva para sus clases, en tanto dramaturga y directora de sus obras, Cristina Moreira se anima a procesos quizá más complejos, que le posibilitan experimentar como ahora, con el lenguaje de señas. Todo un desafío.

Carlos Pacheco

PARA AGENDAR

• Beppo : con dirección de Cristina Moreira. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Funciones: sábados y domingos, a las 20.

Las 12 de Cristina Moreira (Página 12)

Cristina Moreira

DIEZ PREGUNTAS >

A Cristina Moreira *

Por Laura Rosso  

1) ¿Qué particularidades te interesaron del mito de Orfeo como fuente de inspiración para Beppo, tu nuevo espectáculo?

–El misterio, la necesidad de resistir el deseo de ver para creer y dejarse llevar por la intuición, la confianza en todo aquello que no es visible pero que existe, como es el amor, la fe, los ideales, las utopías.

2) ¿Qué propone la obra?

–El diálogo, la comunicación entre el silencio y la palabra, entre el gesto y la voz, que interpretan Joaquín Baldin, mimo, y Jessica Schultz, actriz. La alteración del discurso de poder, en la presencia del espectador intruso, por el clown Marcelo Farías. La inversión del espacio hegemónico de la escena y su lenguaje con la presentación y conducción de la obra por la narradora de señas Fabiana Pelle. La invitación a la comunidad de hipoacúsicos a ver teatro.

3) En Beppo investigaste sobre la integración de distintos lenguajes, ¿desde qué supuestos teóricos partiste para llevar adelante esta decisión?

–Jacques Ranciere, su tratado del Maestro ignorante, y su pensamiento en política educativa, me resulta vector en mi análisis del discurso. Jacques Derrida marcó mi reflexión acerca de lo que comprendemos del otro que no habla mi idioma, de la hospitalité, de la différence.

4) Sos algo así como “la madre del clown argentino contemporáneo”. ¿Cómo definís la “gracia del clown”?

–Tiene ángel.

5) ¿Hay algún aspecto de la técnica clown que no te guste o te resulte negativo?

–Sí, la violencia, las escenas de golpes y cachetada, aunque son graciosas, nunca me gustaron. Pero como hay que transitarlas, es positivo encontrar las reacciones de los alumnos y ayudarlos a desenmascarar un perfil insospechado de ellos mismos. El control con el que deben aprender a jugar el juego de escenas ruidosas sin lastimarse es un buen ejercicio de respeto. Es como aprender a caer sin golpearse o resbalar sin torcerse un pie. Además es hacerse el bravo y potenciar al débil, entonces ese dúo es divertido, claro si solo es una apariencia y no una descarga personal, si es un simulacro de pelea y no un hecho dramático. Es circo.

6) ¿Qué efectos produjo en vos tu extensa experiencia como docente?

–El hábito de observar.

7) ¿Cuál ha sido el rol de la mujer en la comedia dell’arte?

–El de ganarse un lugar en las tablas como compañera de juego del hombre. Expresarse desde la ficción a viva voz. Subir a escena y conquistar el derecho de hacerlo, para actuar, cantar y bailar. Ella, Colombina, subía a escena y se ubicaba en el eje del escenario, en el centro, iba y venía con mucha prisa tratando de cubrir todas las necesidades que la fábula improvisada requería, mientras cultivaba sus dotes de comediante del arte, desenmascarada. Había iniciado la lucha por la igualdad de géneros sin saberlo.

8) ¿Existe una línea de trabajo que te caracterice como directora? En ese caso, ¿cómo es el “método Moreira”?

–¿Características? La búsqueda de la belleza. ¿El método? Planificar, comunicar, comprender, esperar y aplaudir.

9) ¿Qué te regala el escenario cuando trabajás como directora?

–Es recrear en el espacio una historia, que mágicamente aparece y se desvanece en cada final de ensayo, en cada día de función, y vuelve a aparecer en el momento en que los actores se ofrecen a sus personajes para fingir por unas horas y hacer teatro, es una bella fantasmagoría en la cual todos nos involucramos para pensar y emocionarnos, mientras el espacio nos contiene unidos.

10) Fuiste y sos la maestra de muchos actores y muchas actrices, ¿quién fue el tuyo?

–Mi hijo.

* Es docente, directora e investigadora. Comenzó su carrera artística como bailarina y actriz en Europa en 1977. Publicó, entre otros trabajos, Las múltiples caras del actor. Beppo se estrena mañana sábado 19 de marzo a las 20 en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Funciones: sábados y domingos a las 20.

Este equipo teatral da vida a BEPPO



Cristina Moreira

Docente de reconocida trayectoria en el medio teatral, es quien inició el movimiento de las nuevas generaciones de comediantes con formación académica a partir de las técnicas del clown, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq. Comenzó su carrera artística como bailarina y actriz en Europa en 1977 y desde entonces, de manera ininterrumpida, se ha dedicado a la investigación, creación y docencia teatral; ha participado en talleres y congresos especializados con variadas ponencias y ha realizado sus aportes teóricos en las publicaciones pertenecientes a la colección de volúmenes de estudios teatrales del grupo GETEA: “La gracia del clown” ,”La voz del clown”, “Cocktel de letras”, “El rol de la mujer en la comedia dell’ arte”; y “¿Que estas haciendo en Paris?” de la colección Cuadernos de Picadero del INT. Publico Las múltiples caras del actor de La Editorial InTeatro del Instituto Nacional del Teatro dentro de su Colección Estudios Teatrales, en el que da cuenta de su experiencia como docente a la vez que, permite conocer aspectos fundamentales que hacen a las técnicas del clown, el bufón, el varieté, el melodrama, la tragedia y la comedia dell’arte. Es maestrando en Ciencias Sociales en Educación (FLACSO 2005‐2007), profesora titular de las cátedras de Clown y Técnicas de Circo, Directora de la especialización en Comedia del Arte, en los departamentos de Artes en Movimiento y Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte. De su su carrera internacional como intérprete del grupo Oper‐Collage cabe mencionar “L’Histerye”, “Musique Von Nietzche”, “La femme 100 tète”, “Siegfrid uber all”, “Prometeo”, John Cage, Eric Satie Gymnopediste, Kurt Weill, entre otras. Entre sus propias obras, producciones teatrales, traducciones y adaptaciones, figuran “Payasos imperiales”, “Aria da capo”, “El magnífico cornudo”, “Blanco, rojo y negro”, “La estraviata”, “Mme Claire”, “Bolero”, “La pesadilla del actor”, “Graffiti”, “Preludio de un amor ciego”, “Cuentos de bolsillo”, “Beppo” y “Mi amor es un poco de agua pura”.



Jessica Schultz

Se formó como actriz con Raúl Serrano, Miguel Guerberoff, Joy Morris, Carlos Gandolfo, Indio Romero y Julio Ordano. Realizó seminarios de Metodo Lecoq con Cristina Moreira y estudió dramaturgia con Mauricio Kartun.

Tambien participó de varios cursos de Canto con profesores como Carlos Savignano, Norberto Mazza, Inés Cabrera, Catty Vickeyra, Eduardo Cogorno, Andrés Ascenio, Flora Yungerman, Gustavo Valerio y Helga Epstein. Se formó en danza jazz con Solange Fabris y Ricky Pashkus, en tango con Damián y Nancy, Gabriel y Natalia, Raúl Bravo, Graciela González y Mingo Pugliese, en clásico con Marijo Álvarez y Guadalupe Cejas y en contemporánea con Laura Marini y Carina Pazzaglini. Profesionalmente participó de una gran cantidad de obras teatrales entre las que se destacan “Dinero”, “Lovely Revolution”, “El Jardín de los cerezos”, “El Show de las Divorciadas” presentada en Mar del Plata y Madrid “El Sable”,

“Cartas de amor a Stalin”, “Argentinitis Aguda”, “Tanga Argentina”, “Sevigne, Una estación del pasado”, “El león de Francia”, “El diluvio que viene” presentada en Viña del Mar, Chile y “Rojo, Blanco y Negro”.

En cine formo parte de varias producciones, “El Cajón”, “Amor Perdido”, “El Buen Destino”, “Un Argentino en Nueva York”, “Dile a Laura que la quiero”, “Donde estas amor de mi vida…”, “Catch the Heat/ Sin Escape” y “Sostenido en LA menor” entre otras. En televisión tuvo innumerables participaciones entre las que se encuentran: “Rosa, Violeta y Celeste” Canal 7, “Romeo y Julieta” Canal 9, “Un Cortado” Canal7, “Montecristo” Telefe , “Los Machos”, “Historias de Sexo..” Telefe, “El Sodero de mi vida” Canal 13, “Trillizos” Telefe, “Ricos y Famosos” Canal 9, “Poliladron” Canal 13, “Los Benvenuto” Telefe, ‘Donde estas amor de mi vida’ Canal 13, “Luces y Sombras” ATC “Tato Diet” Canal 13, “Hombres de Ley” ATC, “El Infiel” Canal 9, “Mesa de Noticias” ATC y “Alta Comedia Canal 9.

  



Joaquín Baldín

Se formo con Fernando Cayo: Comedia del Arte, Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo, Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo, Ángel Elizondo y Alberto Irven; Teatro de Mimo y Técnicas Corporales, Horacio Marassi: Técnicas de Mimo, Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP‐Dance.

Debuto profesionalemente en Teatro como Mimo en 1985. Trabajo en 2000 y 2001 en Europa Park ( Alemania.) Actuo en España, Francia, Alemania y Suiza con las más destacadas compañias de Circo y Teatro de España. (Industrial Teatrera. Ale Hop. Cia Sin Fin entre otras.) Dentro de sus experiencias teatrales se destacan: "Los Meteretes." Como actor y director, ¿Que hay detrás de aquella puerta? Obra Nominada Mejor Espectáculo Infantil Premios Estrella de Mar 2010 "El Rey se Muere. De E. Ionesco. Dir. M. Molina. Nominada Mejor Espectáculo Teatro OFF. Premios Estrella de Mar 2010, "Por los Caminos del Sr Plop." Festival Tantanakuy en Humahuaca Pcia de Jujuy. Argentina, Conduce Varieté Circo Urbano en el Teatro Galpón de Las Artes. Mar del Plata, "Los Tres Ratones Ciegos" Dir. Héctor Malamud. Centro Cultural Cooperación. "Circopolis." Centro de Ocio Nassica. (Grupo Kapta) Madrid, "Silencio en la noche" (Actuación) Dir. Gabriel Tortarolo (TxI), "Instrucciones Para un coleccionista de mariposas Dirección. J. Baldín (TxI), "Carmen" Asistencia Técnica. Dir. J. Luis. Moreno (Madrid.), Teatro Por la Identidad. Madrid 2005. Coordinador Ejecutivo; "Antología de la zarzuela" Asistencia Técnica. Dir. J. Luis. Moreno (Madrid.) 

En cine realizo varios largometrajes y cortos, algunos de ellos son "La Eternidad." de J. Castalejo en Madrid. (Francia‐España) "El Lázaro de Tormes". Dir. Fernando Fernán Gómez. Toledo. España. "Corazón Iluminado." Dir. Héctor Babenco. Mar del Plata, cortometraje "La Salvación"; de Isidoro Blastein. Dir. Daniel Torres. G. Panarisi. (España), "Miss Amnesia" De Mario Benedetti. Dir. Daniel Ramírez entre otras.

Tuvo numerosas participaciones en publicidades en Argentina y España. En televisión crea la Coop. de Arte y Difusión CADAVOS(Z) junto a sus Hnos Andres y Jose Luis. Conduce y Co‐dirige "Página del Arte MdP." Canal 2 Mar del Plata, "Cuentos a la orilla de la luna" guión y puesta, "Estudio Ve." Argentina, "Rekorta2" Tele k. Madrid; "La Noche Tuerta" Tele k entre otros.

Desde 1988 Coordina como docente varios cursos y talleres, Seminario Teatro de Mimo & Clown. Técnicas de Teatro Cómico. Escuela de Circo Criollo. Buenos Aires, en la Alianza Franesa y en el Teatro Diagonal y Galpón de las Artes de Mar del Plata entre otros.

Recibio premios y menciones "Los Meteretes." Nominado mejor Espectáculo para Niños Premio Estrella de Mar. 2010 (Dir Joaquín Baldín.), "Charivari Circus Plop" Dos Nominaciones Estrella de mar; 1998: "Laberintus Circus" Cuatro nominaciones Premio Estrella de Mar y Cinco premios y una Mención Especial en el 1º Festival Nac. Teatro de Mar del Plata y 10º Encuentro de Teatro Marplatense, Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina, entre otros. 


 

Marcelo Farias

Se formó como actor con Daniel Casablanca iniciación actoral y técnica Le Coq , clown, bufón, poesía. Máscara neutra con Raquel Sokolowicz, realizo un seminario de improvisación con Oski Guzmán, de Varieté y Teatro de Humor con Leandro Rosatti, Monólogos de Humor y Stand Up y Taller de creación de personaje cómico con Emilio Tamer, taller de improvisación teatral con Charly Arzulian y Eleonora Valdez, Entrenamiento actoral con Roberto Saiz y con Juliana Muras, comicidad con Mariana Brisky, Clown con Pablo de Nito, Seminario Intensivo Clown con Gabriel Chamé Buendia. Con Cristina Moreira se formó en varias disciplinas teatrales: Máscara Neutra, Comedia dell Arte, Clown y Bufón. También realizó taller de tecnicas vocales con Nora Faiman y Juliana Muras. Taller de castellano neutro y doblaje con Maisabé en la Asoc. Arg. De Actores,

Profesionalmente realizo varias publicidades para Argentina y el extranjero, participaciones en Casados Con Hijos, Hechizada y Showmatch.

En teatro Dynamo Hamlet en el Teatro del Abasto, Teatro El Farabute como actor de la compañía durante 2 años. “Gracias Mauricio” Espectáculo de Bufón teatro IFT, “Que Clase de Clown…” en CC Adan BuenosAyres y Teatro Nac. Cervantes dentro del Festival De Circo y Payasos, Monologos de Humor y Stand Up como invitado con los grupos Señales de Humor y Monolocos en el Paseo La Plaza, “Los monstruos no existen… los padres si” Teatro Gargantua.



Fabiana Pelle

Se formó en actuación con maestros como Carlos Gandolfo, Hernán Gené (clown), Julio Ordano, Alejandra Boero y Escobar y Lerchundi.

Realizó seminarios con Marcelo Katz, Oski Guzman, Joy Morris y Eugenio Barba (entre otros). Conoce el lenguaje de señas argentinas y es Profesora para sordos y perturbados del lenguaje.

Experiencia Artística:

Actuación en “La caprichosa desencaprichada” (teatros, escuelas y festivales en el interior del país) Actuación en “Los tres científicos” (obra de teatro itinerante en escuelas con “Puro Grupo”, para la A.F.I.P.). Actuación en la obra "Galileo, el mensajero de las estrellas", de Mónica Arrech, Leo Rizzi y Cecilia Martín (Teatro IFT y C.C.G.S.M.). Participación actoral en el festival de teatro infantil de Necochea con la obra "El soldado fanfarrón, una historia de amor", adaptación de una obra de Plauto. Actuación en variados espectáculos de clown (grupales y unipersonales) en centros culturales. Actuación en cortometrajes realizados por alumnos del SICA y la FUC. Dirige elencos y coordina talleres de Teatro, expresión y juegos teatrales para personas con discapacidad auditiva, con inclusión de oyentes.

Afiche oficial de BEPPO. Estreno 19 de Marzo 20 hs.

¿Que es BEPPO?

...Una experiencia poética que propone la integración de lenguajes
Cristina Moreira presenta esta pieza que da voz a aquellos que no la poseen. El lenguaje de señas y la poesía del arte del mimo se conjugan en esta propuesta atravesada por el silencio y el gesto, el símbolo y la palabra. Una representación del mito de Orfeo y metáfora del misterio sobre lo que hay más allá. Integran el reparto Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle.
Estreno para público: sábado 19 de marzo, a las 20.00 hs
Funciones: sábados y domingos a las 20.00 hs.
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación
Sala: Tuñón (1ºpiso)
Informes: 5077-8000/8077


Sinopsis
Beppo y Stella , viven el universo de lo increíble, ella tiene voz y él no , pero entre ambos existe la comunicación y se entabla el diálogo naturalmente. La historia de estos personajes a los que se suman un Espectador y una Presentadora en lenguaje de señas narran una versión libre del mito de Orfeo.
El conflicto de estos personajes pasa por el deseo de un mundo mejor.


SOBRE LA PUESTA EN ESCENA:
La puesta en escena de BEPPO recrea la ilusión de sus personajes, circunscriptos a su propio destino de ser lo que son, “criaturas efímeras”.
Un cielo celeste que recuerda las pinturas de Magritte, colgando como cortina de fondo del espacio escénico, y un tapete de césped que viste el piso limitan y encierran en el espacio vacío a Beppo y Stella, quienes sufren el dilema de querer partir “del otro lado” y no poder. Ella por temor a lo desconocido y él porque solo concibe la realidad en la cual vive.
Un abismo los circunvala, desde dónde llegan voces, sonidos y personajes, usurpando su intimidad. El teatro se convierte así en un juego de espejos entre el adentro y el afuera de la escena, entre el punto de realidad y el de ficción. Solo un telón de cielo que se corre para dar lugar a la noche estrellada y el muro alrededor del cual ellos giran, son el escenario de Beppo y Stella que les fue asignado en su destino.
La música por momentos de ambiente y otros protagónica, trae el recuerdo de una canción bellísima, una bosa nova que Stella canta antes de partir, conjugando el espíritu profundo y dulce, de una mañana de carnaval.
La puesta en escena de BEEPO propone distintos lenguajes, fundamentando la decisión en el pensamiento social de J. Derrida, conjugando el silencio y la palabra, el gesto y la razón, el símbolo y las señas, la escena y el público para una representación poética y misteriosa que investiga la integración.
La obra comienza con la presentación en lenguaje de señas invirtiendo de esta manera el lugar de poder del idioma dominante y esta experiencia se recrea varias veces durante la función.
CRISTINA MOREIRA


Personajes:
Stella: el eterno femenino, contradictorio, demandante, vulnerable y pasional
Beppo: inspirado en los zannis de la commedia dell arte, portando la máscara de Pierrot
Espectador: personalidad histriónica inspirada en el hombre que no sabe actuar, y dulcemente guía la escena como Espectador
Presentadora de la obra: desde el lenguaje de señas, avanza en la construcción del personaje comentando y traduciendo monólogos.


FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Elenco:
Jesica Schultz (Stella),
Joaquín Baldín (Beppo),
Marcelo Farías (Espectador),
Fabiana Pelle (Presentadora)


Asesoramiento y entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi
Dirección y Puesta en Escena: Cristina Moreira
Asistente de dirección: Trinidad Asensio
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Realizacion de escenografía: Julia Diez
Realizacion de vestuario: Claudia Peluso

Diseño de Iluminacion: Eli Sirlin y David Seldes

Música original: Diego Vila
Diseño Gráfico: EME Diseño
Producción Ejecutiva: Dos de Oro
Prensa: Simkin & Franco

19 de marzo de 2011
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION
20 hs.
Estreno!!!

BEPPO
Con:
Jessica Schultz
Joaquin Baldin
Fabiana Pelle
Marcelo Farias

Dramaturgia y Direccion:
Cristina Moreira