Primera critica teatral sobre BEPPO en GEOTEATRAL.COM

                                     Beppo - Crítica



¿Es un castigo? No; es un mito. Obra de Cristina Moreira con Jesica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle. Crítica de Juan Manuel López Baio.



Beppo y Stella se quieren, pero sus distancias parecen insalvables. Él es un mimo privado del habla, pero capaz de construir un hogar a fuerza de imaginarlo. Ella es una muñeca que sueña con la suntuosidad de una vida repleta de modernos accesorios, y querría que él tuviera un trabajo de verdad (“de esos con renta”) para poder proveérselos. El punto de encuentro donde son capaces de conciliar sus diferencias es tan efímero y frágil como las paredes imaginarias que Beppo levanta con el puro ímpetu expresivo de su cuerpo.
El espacio está dado por contados elementos, estilizados, que representan un pedacito de campo indeterminado, sin mayores referencias, adonde Beppo ha comenzado a construir su hogar. Vemos el césped artificial de vivo verde, enmarcado por pequeñas lucecitas rojas. Un muro gris a medio construir, que pareciera una pared hecha de ladrillos Lego tamaño natural, y de fondo una tela con el cielo pintado (la cual, en los momentos nocturnos, es corrida para dejar ver las estrellas: diminutas luces plateadas). La escenografía y los accesorios utilizados son manifiestamente teatrales, en consonancia con la caracterización de Beppo y Stella, los colores brillantes y las formas simples,  todo lo cual nos pone a tono para presenciar una fábula.
En efecto la obra, retomando libremente algunas peripecias del mito de Orfeo, nos muestra los esfuerzos de una pareja de enamorados soñadores por construir juntos un sueño de idilio pastoral, vaivenes de la voluntad, (des)encuentros del amor que son narrados a través de breves situaciones intercaladas con momentos más oníricos (de belleza visual, componiendo imagen, luz y movimiento, acompañados de canto y música), y la asistencia de una Presentadora exterior al relato, que traduce en lenguaje de señas lo que ocurre. La constante referencia a un misterioso afuera, que claramente se delinea como el afuera del espacio escénico, instala poco a poco la intuición de que estos personajes pertenecen al mundo fabuloso de los cuentos, seres de ficción que intuyen en un incierto más allá otra realidad posible, realidad que Stella, al contrario que Beppo, añora conocer. La irrupción del Espectador  desde la platea, que ambos son capaces de percibir, posibilita en forma cabal el cruce de sendos planos de realidad.
Joaquín Baldín (Beppo) se destaca en su trabajo expresivo corporal (mimo-Pierrot inspirado en los zanni, según el programa), especialmente en la composición de posturas y la calidad de los movimientos-desplazamientos, precisos y elocuentes. Mediante este “mudo” lenguaje interactúa constantemente con Jesica Schultz (Stella), verborrágica compañera que enuncia sin descanso los deseos y pensamientos que fluctúan por su cabeza, alternativas entre el materialismo consumista y la idealización platónica. Esta diferencia de código es un desafío, y aunque el contraste es interesante, por momentos el vínculo entre los dos se torna un poco esquemático. La progresiva intervención de Fabiana Pelle (la Presentadora que explica en lenguaje de señas lo que va ocurriendo, al tiempo que es afectada por los sucesos) y Marcelo Farías (el Espectador que aparece en mitad de la obra interrumpiendo y comentando la acción con desenfado, para luego integrarse al encuadre dramático) enriquecen la propuesta con tintes netamente metateatrales que apelan con fuerza al público, explicitando las convenciones pero sin atentar contra la construcción poética que ellas habilitan, sino más bien reforzándolas. 
La obra combina los diversos recursos y lenguajes con medido equilibrio, generando un relato escénico disfrutable, una historia simple de amor y fantasías, signada por el desenlace trágico del trance orféico.

Beppo en La Nacion

La directora define su trabajo como "teatro metafórico". 
/ Mariana Araujo

Sube a escena Beppo

Lenguajes que se cruzan

Cristina Moreira explora la relación entre el silencio y las palabras

Sábado 19 de marzo de 2011

Ella define su nueva experiencia como "teatro poético; teatro metafórico". Cristina Moreira, reconocida maestra de clown, dramaturga y directora, renueva su apuesta sobre un escenario con un espectáculo -Beppo- en el que combina distintos lenguajes. Los personajes, esas "criaturas efímeras", intentan dejar de serlo y, en ese tránsito, se quedarán sin entidad.
La pieza fue escrita entre 2004 y 2005 y, desde entonces, está buscando su espacio de representación. Ahora, en el Centro Cultural de la Cooperación, tendrá su estreno el próximo sábado. Sus intérpretes serán Jessica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle.
Algunas claves de la experiencia: la imagen de la escena remite a Magritte; la música trae reminiscencias de bossa nova; una actriz se expresa a través de la palabra; un mimo posee una imagen inspirada en los zanni de la comedia del arte, una presentadora se comunica a través del lenguaje de señas y un espectador, guía la escena.
"La obra está escrita originalmente para un mimo y una actriz que habla -cuenta Cristina Moreira-. Me interesaba explorar esa relación entre la palabra y el silencio. Cómo se incluye en un diálogo el que no tiene voz y cómo se hace para dialogar con el silencio. Así convergen dos lenguajes distintos y, a la vez, necesarios. A través de la puesta, potencié eso y apareció una narradora que, como un corifeo, va anunciando, va explicando lo que sucede, pero en lenguaje de señas. De esta forma, integramos también a la población de hipoacúsicos".
Stella y Beppo son los protagonistas. Ella busca dejar su mundo de personaje para transformarse en alguien real, pero Beppo no se anima a acompañarla, teme a lo desconocido. "Como cuerpo y espíritu, ellos no pueden vivir el uno sin el otro -explica la directora-. Y cuando ella, finalmente, se va, él muere. Es una reflexión a partir de la muerte de Orfeo. Tomando lo invisible en la palabra, lo inaudible en la voz, la necesidad de ver para creer. Esta relación entre lo que es material y concreto y lo que es efímero, intangible, imposible de asir, abre conceptos que juegan tanto en la dramaturgia como en la puesta en escena".
La creadora de experiencias como Bolero, Aria de capo y Payasos imperiales , entre otros espectáculos, vuelve a introducirse en el campo de la investigación escénica para dar forma a un proceso singular. La acompaña Jessica Schultz, una de sus primeras discípulas en clown, en los años 80, y sigue una línea de trabajo que desarrolló con fuerza durante muchos años en Europa junto a la compañía de Jorge Zulueta.
Y aunque el del clown es un mundo que reserva para sus clases, en tanto dramaturga y directora de sus obras, Cristina Moreira se anima a procesos quizá más complejos, que le posibilitan experimentar como ahora, con el lenguaje de señas. Todo un desafío.

Carlos Pacheco

PARA AGENDAR

• Beppo : con dirección de Cristina Moreira. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Funciones: sábados y domingos, a las 20.

Las 12 de Cristina Moreira (Página 12)

Cristina Moreira

DIEZ PREGUNTAS >

A Cristina Moreira *

Por Laura Rosso  

1) ¿Qué particularidades te interesaron del mito de Orfeo como fuente de inspiración para Beppo, tu nuevo espectáculo?

–El misterio, la necesidad de resistir el deseo de ver para creer y dejarse llevar por la intuición, la confianza en todo aquello que no es visible pero que existe, como es el amor, la fe, los ideales, las utopías.

2) ¿Qué propone la obra?

–El diálogo, la comunicación entre el silencio y la palabra, entre el gesto y la voz, que interpretan Joaquín Baldin, mimo, y Jessica Schultz, actriz. La alteración del discurso de poder, en la presencia del espectador intruso, por el clown Marcelo Farías. La inversión del espacio hegemónico de la escena y su lenguaje con la presentación y conducción de la obra por la narradora de señas Fabiana Pelle. La invitación a la comunidad de hipoacúsicos a ver teatro.

3) En Beppo investigaste sobre la integración de distintos lenguajes, ¿desde qué supuestos teóricos partiste para llevar adelante esta decisión?

–Jacques Ranciere, su tratado del Maestro ignorante, y su pensamiento en política educativa, me resulta vector en mi análisis del discurso. Jacques Derrida marcó mi reflexión acerca de lo que comprendemos del otro que no habla mi idioma, de la hospitalité, de la différence.

4) Sos algo así como “la madre del clown argentino contemporáneo”. ¿Cómo definís la “gracia del clown”?

–Tiene ángel.

5) ¿Hay algún aspecto de la técnica clown que no te guste o te resulte negativo?

–Sí, la violencia, las escenas de golpes y cachetada, aunque son graciosas, nunca me gustaron. Pero como hay que transitarlas, es positivo encontrar las reacciones de los alumnos y ayudarlos a desenmascarar un perfil insospechado de ellos mismos. El control con el que deben aprender a jugar el juego de escenas ruidosas sin lastimarse es un buen ejercicio de respeto. Es como aprender a caer sin golpearse o resbalar sin torcerse un pie. Además es hacerse el bravo y potenciar al débil, entonces ese dúo es divertido, claro si solo es una apariencia y no una descarga personal, si es un simulacro de pelea y no un hecho dramático. Es circo.

6) ¿Qué efectos produjo en vos tu extensa experiencia como docente?

–El hábito de observar.

7) ¿Cuál ha sido el rol de la mujer en la comedia dell’arte?

–El de ganarse un lugar en las tablas como compañera de juego del hombre. Expresarse desde la ficción a viva voz. Subir a escena y conquistar el derecho de hacerlo, para actuar, cantar y bailar. Ella, Colombina, subía a escena y se ubicaba en el eje del escenario, en el centro, iba y venía con mucha prisa tratando de cubrir todas las necesidades que la fábula improvisada requería, mientras cultivaba sus dotes de comediante del arte, desenmascarada. Había iniciado la lucha por la igualdad de géneros sin saberlo.

8) ¿Existe una línea de trabajo que te caracterice como directora? En ese caso, ¿cómo es el “método Moreira”?

–¿Características? La búsqueda de la belleza. ¿El método? Planificar, comunicar, comprender, esperar y aplaudir.

9) ¿Qué te regala el escenario cuando trabajás como directora?

–Es recrear en el espacio una historia, que mágicamente aparece y se desvanece en cada final de ensayo, en cada día de función, y vuelve a aparecer en el momento en que los actores se ofrecen a sus personajes para fingir por unas horas y hacer teatro, es una bella fantasmagoría en la cual todos nos involucramos para pensar y emocionarnos, mientras el espacio nos contiene unidos.

10) Fuiste y sos la maestra de muchos actores y muchas actrices, ¿quién fue el tuyo?

–Mi hijo.

* Es docente, directora e investigadora. Comenzó su carrera artística como bailarina y actriz en Europa en 1977. Publicó, entre otros trabajos, Las múltiples caras del actor. Beppo se estrena mañana sábado 19 de marzo a las 20 en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Funciones: sábados y domingos a las 20.

Este equipo teatral da vida a BEPPO



Cristina Moreira

Docente de reconocida trayectoria en el medio teatral, es quien inició el movimiento de las nuevas generaciones de comediantes con formación académica a partir de las técnicas del clown, introduciendo la metodología de la escuela francesa de J. Lecoq. Comenzó su carrera artística como bailarina y actriz en Europa en 1977 y desde entonces, de manera ininterrumpida, se ha dedicado a la investigación, creación y docencia teatral; ha participado en talleres y congresos especializados con variadas ponencias y ha realizado sus aportes teóricos en las publicaciones pertenecientes a la colección de volúmenes de estudios teatrales del grupo GETEA: “La gracia del clown” ,”La voz del clown”, “Cocktel de letras”, “El rol de la mujer en la comedia dell’ arte”; y “¿Que estas haciendo en Paris?” de la colección Cuadernos de Picadero del INT. Publico Las múltiples caras del actor de La Editorial InTeatro del Instituto Nacional del Teatro dentro de su Colección Estudios Teatrales, en el que da cuenta de su experiencia como docente a la vez que, permite conocer aspectos fundamentales que hacen a las técnicas del clown, el bufón, el varieté, el melodrama, la tragedia y la comedia dell’arte. Es maestrando en Ciencias Sociales en Educación (FLACSO 2005‐2007), profesora titular de las cátedras de Clown y Técnicas de Circo, Directora de la especialización en Comedia del Arte, en los departamentos de Artes en Movimiento y Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte. De su su carrera internacional como intérprete del grupo Oper‐Collage cabe mencionar “L’Histerye”, “Musique Von Nietzche”, “La femme 100 tète”, “Siegfrid uber all”, “Prometeo”, John Cage, Eric Satie Gymnopediste, Kurt Weill, entre otras. Entre sus propias obras, producciones teatrales, traducciones y adaptaciones, figuran “Payasos imperiales”, “Aria da capo”, “El magnífico cornudo”, “Blanco, rojo y negro”, “La estraviata”, “Mme Claire”, “Bolero”, “La pesadilla del actor”, “Graffiti”, “Preludio de un amor ciego”, “Cuentos de bolsillo”, “Beppo” y “Mi amor es un poco de agua pura”.



Jessica Schultz

Se formó como actriz con Raúl Serrano, Miguel Guerberoff, Joy Morris, Carlos Gandolfo, Indio Romero y Julio Ordano. Realizó seminarios de Metodo Lecoq con Cristina Moreira y estudió dramaturgia con Mauricio Kartun.

Tambien participó de varios cursos de Canto con profesores como Carlos Savignano, Norberto Mazza, Inés Cabrera, Catty Vickeyra, Eduardo Cogorno, Andrés Ascenio, Flora Yungerman, Gustavo Valerio y Helga Epstein. Se formó en danza jazz con Solange Fabris y Ricky Pashkus, en tango con Damián y Nancy, Gabriel y Natalia, Raúl Bravo, Graciela González y Mingo Pugliese, en clásico con Marijo Álvarez y Guadalupe Cejas y en contemporánea con Laura Marini y Carina Pazzaglini. Profesionalmente participó de una gran cantidad de obras teatrales entre las que se destacan “Dinero”, “Lovely Revolution”, “El Jardín de los cerezos”, “El Show de las Divorciadas” presentada en Mar del Plata y Madrid “El Sable”,

“Cartas de amor a Stalin”, “Argentinitis Aguda”, “Tanga Argentina”, “Sevigne, Una estación del pasado”, “El león de Francia”, “El diluvio que viene” presentada en Viña del Mar, Chile y “Rojo, Blanco y Negro”.

En cine formo parte de varias producciones, “El Cajón”, “Amor Perdido”, “El Buen Destino”, “Un Argentino en Nueva York”, “Dile a Laura que la quiero”, “Donde estas amor de mi vida…”, “Catch the Heat/ Sin Escape” y “Sostenido en LA menor” entre otras. En televisión tuvo innumerables participaciones entre las que se encuentran: “Rosa, Violeta y Celeste” Canal 7, “Romeo y Julieta” Canal 9, “Un Cortado” Canal7, “Montecristo” Telefe , “Los Machos”, “Historias de Sexo..” Telefe, “El Sodero de mi vida” Canal 13, “Trillizos” Telefe, “Ricos y Famosos” Canal 9, “Poliladron” Canal 13, “Los Benvenuto” Telefe, ‘Donde estas amor de mi vida’ Canal 13, “Luces y Sombras” ATC “Tato Diet” Canal 13, “Hombres de Ley” ATC, “El Infiel” Canal 9, “Mesa de Noticias” ATC y “Alta Comedia Canal 9.

  



Joaquín Baldín

Se formo con Fernando Cayo: Comedia del Arte, Roberto Garca Torres: Técnicas Aéreas. Esc. De Circo, Hnos. Videla: Escuela de Circo Criollo, Ángel Elizondo y Alberto Irven; Teatro de Mimo y Técnicas Corporales, Horacio Marassi: Técnicas de Mimo, Alberto Agüero: Teatro de Mimo y TAP‐Dance.

Debuto profesionalemente en Teatro como Mimo en 1985. Trabajo en 2000 y 2001 en Europa Park ( Alemania.) Actuo en España, Francia, Alemania y Suiza con las más destacadas compañias de Circo y Teatro de España. (Industrial Teatrera. Ale Hop. Cia Sin Fin entre otras.) Dentro de sus experiencias teatrales se destacan: "Los Meteretes." Como actor y director, ¿Que hay detrás de aquella puerta? Obra Nominada Mejor Espectáculo Infantil Premios Estrella de Mar 2010 "El Rey se Muere. De E. Ionesco. Dir. M. Molina. Nominada Mejor Espectáculo Teatro OFF. Premios Estrella de Mar 2010, "Por los Caminos del Sr Plop." Festival Tantanakuy en Humahuaca Pcia de Jujuy. Argentina, Conduce Varieté Circo Urbano en el Teatro Galpón de Las Artes. Mar del Plata, "Los Tres Ratones Ciegos" Dir. Héctor Malamud. Centro Cultural Cooperación. "Circopolis." Centro de Ocio Nassica. (Grupo Kapta) Madrid, "Silencio en la noche" (Actuación) Dir. Gabriel Tortarolo (TxI), "Instrucciones Para un coleccionista de mariposas Dirección. J. Baldín (TxI), "Carmen" Asistencia Técnica. Dir. J. Luis. Moreno (Madrid.), Teatro Por la Identidad. Madrid 2005. Coordinador Ejecutivo; "Antología de la zarzuela" Asistencia Técnica. Dir. J. Luis. Moreno (Madrid.) 

En cine realizo varios largometrajes y cortos, algunos de ellos son "La Eternidad." de J. Castalejo en Madrid. (Francia‐España) "El Lázaro de Tormes". Dir. Fernando Fernán Gómez. Toledo. España. "Corazón Iluminado." Dir. Héctor Babenco. Mar del Plata, cortometraje "La Salvación"; de Isidoro Blastein. Dir. Daniel Torres. G. Panarisi. (España), "Miss Amnesia" De Mario Benedetti. Dir. Daniel Ramírez entre otras.

Tuvo numerosas participaciones en publicidades en Argentina y España. En televisión crea la Coop. de Arte y Difusión CADAVOS(Z) junto a sus Hnos Andres y Jose Luis. Conduce y Co‐dirige "Página del Arte MdP." Canal 2 Mar del Plata, "Cuentos a la orilla de la luna" guión y puesta, "Estudio Ve." Argentina, "Rekorta2" Tele k. Madrid; "La Noche Tuerta" Tele k entre otros.

Desde 1988 Coordina como docente varios cursos y talleres, Seminario Teatro de Mimo & Clown. Técnicas de Teatro Cómico. Escuela de Circo Criollo. Buenos Aires, en la Alianza Franesa y en el Teatro Diagonal y Galpón de las Artes de Mar del Plata entre otros.

Recibio premios y menciones "Los Meteretes." Nominado mejor Espectáculo para Niños Premio Estrella de Mar. 2010 (Dir Joaquín Baldín.), "Charivari Circus Plop" Dos Nominaciones Estrella de mar; 1998: "Laberintus Circus" Cuatro nominaciones Premio Estrella de Mar y Cinco premios y una Mención Especial en el 1º Festival Nac. Teatro de Mar del Plata y 10º Encuentro de Teatro Marplatense, Mención de Honor del Premio Faro de Oro por su aporte al desarrollo de la actividad circense al crear la Primera Escuela de Circo Urbano de Argentina, entre otros. 


 

Marcelo Farias

Se formó como actor con Daniel Casablanca iniciación actoral y técnica Le Coq , clown, bufón, poesía. Máscara neutra con Raquel Sokolowicz, realizo un seminario de improvisación con Oski Guzmán, de Varieté y Teatro de Humor con Leandro Rosatti, Monólogos de Humor y Stand Up y Taller de creación de personaje cómico con Emilio Tamer, taller de improvisación teatral con Charly Arzulian y Eleonora Valdez, Entrenamiento actoral con Roberto Saiz y con Juliana Muras, comicidad con Mariana Brisky, Clown con Pablo de Nito, Seminario Intensivo Clown con Gabriel Chamé Buendia. Con Cristina Moreira se formó en varias disciplinas teatrales: Máscara Neutra, Comedia dell Arte, Clown y Bufón. También realizó taller de tecnicas vocales con Nora Faiman y Juliana Muras. Taller de castellano neutro y doblaje con Maisabé en la Asoc. Arg. De Actores,

Profesionalmente realizo varias publicidades para Argentina y el extranjero, participaciones en Casados Con Hijos, Hechizada y Showmatch.

En teatro Dynamo Hamlet en el Teatro del Abasto, Teatro El Farabute como actor de la compañía durante 2 años. “Gracias Mauricio” Espectáculo de Bufón teatro IFT, “Que Clase de Clown…” en CC Adan BuenosAyres y Teatro Nac. Cervantes dentro del Festival De Circo y Payasos, Monologos de Humor y Stand Up como invitado con los grupos Señales de Humor y Monolocos en el Paseo La Plaza, “Los monstruos no existen… los padres si” Teatro Gargantua.



Fabiana Pelle

Se formó en actuación con maestros como Carlos Gandolfo, Hernán Gené (clown), Julio Ordano, Alejandra Boero y Escobar y Lerchundi.

Realizó seminarios con Marcelo Katz, Oski Guzman, Joy Morris y Eugenio Barba (entre otros). Conoce el lenguaje de señas argentinas y es Profesora para sordos y perturbados del lenguaje.

Experiencia Artística:

Actuación en “La caprichosa desencaprichada” (teatros, escuelas y festivales en el interior del país) Actuación en “Los tres científicos” (obra de teatro itinerante en escuelas con “Puro Grupo”, para la A.F.I.P.). Actuación en la obra "Galileo, el mensajero de las estrellas", de Mónica Arrech, Leo Rizzi y Cecilia Martín (Teatro IFT y C.C.G.S.M.). Participación actoral en el festival de teatro infantil de Necochea con la obra "El soldado fanfarrón, una historia de amor", adaptación de una obra de Plauto. Actuación en variados espectáculos de clown (grupales y unipersonales) en centros culturales. Actuación en cortometrajes realizados por alumnos del SICA y la FUC. Dirige elencos y coordina talleres de Teatro, expresión y juegos teatrales para personas con discapacidad auditiva, con inclusión de oyentes.

Afiche oficial de BEPPO. Estreno 19 de Marzo 20 hs.